quinta-feira, 16 de junho de 2011

Museu Riverside - Zaha Hadid!

Boiando na água do lado do museu do Riverside sul é o Glenlee, um barque de três mastros que ja circulou pelo o mundo quatro vezes desde que foi colocado a primeira vez na água em 1896. O Glenlee é apenas um dos cinco navios Clyde construído a vela ainda à tona. O ziguezague de aço do museu e telhado de zinco, impregnado de um batimento cardíaco em um monitor, é a característica keynote externa do primeiro edifício da premiada Zaha Hadid é importante na Grã-Bretanha e é certo para aumentar a antecipação do seu projeto para as Olimpíadas de 2012 Centro Aquático. O museu, que consiste de uma estrutura de túnel aberto em extremidades opostas da cidade e do Clyde, é espaçoso o suficiente para exibir alguns objetos 3,000, mais do dobro o número exibido na antiga casa da coleção no Kelvin Hall. As paredes do edifício plissado zinco-revestido e uso abundante Hadid é de vidro, que reflete a paisagem da cidade vizinha, emprestar o prédio e um fluxo de luminescência que vão bem com a sua localização ribeirinha. A proximidade do Glenlee incentiva os visitantes a sair para a água, que sem história de Glasgow transporte - eo museu abriga agora O que é - nunca teria existido. De carros antigos dos bondes, locomotivas, motos, skates, carrinhos de bebé e sapatos, o edifício vasto, pilar menos casas interior apenas sobre qualquer coisa que já ajudou Glaswegians ir de A para B. Grande coleção do museu de bondes e trens evoca uma época passada, quando Glaswegians percorrida por veículos a diesel, vapor. Esta locomotiva a vapor garish verde parece completamente em casa contra o pano de fundo cor de pistache da galeria circundante. Esta cena de rua em um carro fúnebre puxado por cavalos que está diante a uma loja de vestidos, é uma das várias reconstruções no museu oferece uma visão sobre passado da cidade de Glasgow. Uma ponte de visualização interna abrange a coleta, uma deslumbrante variedade a partir de carros, bicicletas e outros meios de transporte podem ser vistos no contexto. Fonte: guardian.co.uk/artanddesign

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