Museu Nebuta

Em 2002, Stephanie Forsythe e Todd MacAllen ganharam um concurso de arquitetura internacional para a concepção de um projeto de habitação na comunidade em Aomori, no Japão. A competição foi julgada por Tadao Ando e Jean Nouvel, e patrocinado pela cidade de Aomori. Mais claro do projeto, o programa evoluiu de instalações de alojamento e da comunidade em um edifício único culturais inspiradas no artesanato e espírito de Nebuta Aomori do Festival. O festival, um dos maiores do Japão, é uma forma de contar histórias durante o qual os heróis, demônios e animais da história e mito vêm a vida como em larga escala lanternas, papel (Nebuta) iluminada de dentro. O edifício é uma casa para essas criaturas míticas, funcionalmente destinados a compartilhar a tradição de arquivo, história e nutrir o futuro desta forma de arte cultural única. O edifício é cercado por fitas de aço retorcido, cada forma de criar variação: aberturas para a luz, áreas de opacidade, vistas, ou oportunidades para a circulação de pedestres. As fitas eram feitas durante a pré-fabricação, em seguida, ajustado manualmente no local durante a instalação. Nenhuma parte da tela final é o resultado da fabricação digital, como todas as coisas feitas à mão, intervenção humana função anima. No interior, uma casa sombria para o Nebuta é moldada pelas camadas de telas e volumes de salas auxiliares. O interior é preto - como um teatro caixa preta - a justaposição volumétrica acomoda muitos usos possíveis e perspectivas. A abstração de detalhes materialidade, e coloração do edifício permitem que os visitantes num enfoque íntimo na história sendo contada. Luminosa Nebuta aparecem suspensos na escuridão da sala, suas cores vibrantes reflete apenas no ondulado, água-like chão.

Gigante portas de correr se dividem e se conectar a área de exposição principal do teatro e salas polivalentes e fornecer uma conexão dinâmica visual ao Nebuta durante as performances musicais e teatrais, incentivando a utilização flexível. Durante os eventos, a saída Nebuta altas e entrar no edifício através de outra porta de correr. Ao sentar-se no teatro com os dois conjuntos de portas de correr aberta, pode-se ver o Nebuta vibrante abaixo, e além, Aomori porto e do Hakk? Da montanha.
O ecrã exterior cria um espaço perímetro protegido chamado engawa, agindo como um limite entre o mundo contemporâneo da cidade e ao mundo do mito. Sombras nas paredes e no chão através da fitas exterior têm o efeito de criar um novo material. Sombra e luz tornam-se outra tela - a convergência de material, luz, sombra e reflexão mudando com o sol e intempéries. Homogêneo, cinza, caixa-como edifícios constituem grande parte da paisagem urbana envolvente. Objetos comuns, como linhas de energia e máquinas de venda automática estão dispersos por todo o uniformidade. Aqui, o edifício aparece como uma cortina vibrante no final da rua - ativando a paisagem urbana, transformando a experiência cotidiana para o teatro. Bicicletas e passar o tráfego, os trabalhadores da cidade quebrando a comer ou crianças brincando na neve assumir uma qualidade de desempenho e jogar. Apesar dos desafios de projetar um edifício cultural importante, respeitando um orçamento conservador, a evolução do tipo de construção eo programa se destaca como prenúncio simbólico das muitas possibilidades para o uso. Já, a programação tem demonstrado uma ampla gama de usos: workshops, conferências e novos eventos culturais estão acontecendo. Talvez o edifício pode ajudar a inaugurar o tempo-honrada tradição de Nebuta em uma era contemporânea, oferecendo um lugar para compartilhar idéias e trazer mentes criativas juntos, mesmo artistas de diferentes culturas e disciplinas. Na conclusão do prédio quase não havia artefatos existentes. O edifício eleva Nebuta na vida pública da cidade, celebrando as histórias e as embarcações impressionantes dos carros alegóricos de papel efêmero. Fonte: comtemporist.com