segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Berçário em Sarreguemines por Michel Grasso & Le Paul Quernec

Abaixo fotos enviadas por Paul Le Quernec e Michel Grasso do berçário recentemente concluído em Sarreguemines, França. A primeira intenção era fornecer um edifício protetor e protegido, para o conforto e a segurança das crianças, mas também para a tranqüilidade dos pais. A segunda intenção era introduzir o conceito de dois pesos e duas no interior do edifício, as crianças e adultos, pois os arquitetos não queriam perder de vista que é principalmente as crianças que são o assunto principal desta instituição.
Finalmente, o terceiro objetivo era encontrar uma maneira de modificar a percepção do edifício. De fato, as exigências impõem um desenvolvimento no piso térreo do 1.350 metros quadrados do edifício.
O projeto foi concebido como uma célula do corpo com o seu núcleo (o berçário), o seu citoplasma (o jardim) e sua membrana (o fechamento da parede). A percepção do berçário é um arbusto de bambu com pequenas caixas trazendo a luz em um prédio com linhas curvas.
Fonte: cubeme.com






sexta-feira, 28 de outubro de 2011

Novo conceito de estádio!


Desenhado por Christos Koukis este projeto da Universidade de Patras, Departamento de Arquitetura sob o conselho de Stroumpakos professor Vasilis. Metaplasia vem da palavra grega 'μετάπλασις' (me-tap'lă-sis), que significa mudança na forma. Como uma terminologia científica está sendo usado nos casos em que um tipo de célula não é suficientemente robusto para resistir a um novo ambiente e por isso se transforma em outro tipo mais adaptado a ele.


A definição corresponde ao objetivo deste projeto, a conversão de uma situação existente (terreno e conceito 'estádio') para uma outra, mais adaptada à realidade da região e da época. Localizado em Nea Philadelpheia, um subúrbio de Atenas, onde a densidade urbana imensa e beleza natural (bosque de N. Philadelpheia) coexistem, e projetado no mesmo lugar com um estádio demolido, metaplasia torna-se um novo sistema, a construção, entidade que através de técnicas de simulação e baseadas em tempo mutação metamorfose, gradual e lógica de adaptação torna-se uma nova espécie.








Fonte: evolo.us




quinta-feira, 27 de outubro de 2011

Igreja de aço!

Esta igreja escultural tem como resultado a colaboração entre jovens arquitetos belgas Pieterjan Gijs Van e Arnout Vaerenbergh A Igreja see-through é construída na região belga de Haspengouw. A igreja é de 10 metros de altura e é feito de camadas de 100 e 2000 colunas de aço. Dependendo da perspectiva do espectador, a igreja pode ser percebida como uma construção maciça ou parece a dissolver-se - em parte ou totalmente - na paisagem.
Por outro lado, olhando para a paisagem de dentro da igreja, a paisagem circundante é redefinida por linhas abstratas. O projeto da igreja é baseado na arquitetura da multidão de igrejas na região, mas através do uso de placas horizontais, o conceito de igreja tradicional é transformado em um objeto transparente de arte.




Vídeo - http://www.youtube.com/watch?v=gnNxNFtLsyw&feature=player_embedded

Fonte: cubeme.com

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Transitlager, por BIG

Bjarke Ingels Group venceu uma competição para converter um armazém de Basel em uma extensão que vai em zigue-zague através do telhado como um raio. Os arquitetos dinamarqueses tem como proposta a de converter o edifício Transitlager industrial em escritórios, apartamentos e galerias. Os apartamentos estão a ocupar os três novos andares superiores e se abrirá para jardins triangulares. Quatro andares dentro do armazém vão abrigar escritórios e galerias, de frente para uma nova praça pública.
Localizado no bairro de Basiléia Dreispitz próximo, que é visualizada como um quarto atraente e convidativo urbano no plano Herzog de Meuron mestrado a partir de 2003, os actuais 18.000 m2 "Transitlager" construído no final dos anos 1960 está a ser renovado e prorrogado até 7.000 m2 para fins residenciais e comerciais.
O personagem icônico do Transitlager existente, a sua generosa em torno de espaços públicos, e conexão com jardim botânico da cidade, faz do edifício um ponto focal natural do Distrito das Artes. Pela re-programação, prorroga o antigo armazém em uma série multifuncional de pisos para vários usos, BIG propõe uma raça cruzada de arte, comércio, trabalho e de vida.
"Propomos uma transformação do Transitlager que se baseia na lógica industrial do edifício existente e da área circundante. A extensão duplica o tamanho da Transitlager e torna-se um gêmeo oposto - com base na mesma estrutura, mas com uma geometria diferente. O edifício combinado torna-se um espectro de condições ideais: A partir de planos abertos e flexíveis para adequar as unidades feitas, programas públicos para residências particulares, o espaço urbano vibrante para jardins verdejantes pacífica e industrial de fresco a morno e refinado. "Andreas Pedersen Klok, Partner, BIG.
As dimensões de largura do antigo armazém, o mix de programas, os limites estruturais e a orientação, cria uma tipologia que não é nem casa, nem ponto de laje - uma geometria dobrada adaptada às especificidades da estrutura existente. As extremidades pontiagudas e borda escalonada ecoa as geometrias dos edifícios industriais do bairro, criando uma familiaridade surpreendente com o ambiente heterogêneo.

Fonte: dezeen.com

terça-feira, 25 de outubro de 2011

Residência em canto, por EASTERN Design Office

O terreno é em uma área fabril em Youkaichi City em Shiga Prefecture. Há muitas grandes fábricas na cidade. Um monte de imigrantes da América do Sul vivem aqui entre o povo local.
Esta é uma área residencial, assim como uma área industrial. É também uma área popular onde muitos bares e restaurantes estão espalhados em uma area comum a beber para tais pessoas comuns. Há um intercâmbio de rodovia nas proximidades da cidade. A forma do lote é um triângulo afiada que é incomum para a construção de uma casa.
O terreno é uma forma de cunha que se manteve em um canto onde duas ruas se encontram. Para o desenvolvimento das indústrias nem as casas foram deixadas para trás. Ninguém queria comprá-lo, e o setor público não iria investir para transformá-lo em um parque: um monte permaneceu desprovido de vida por um longo tempo.
A elevação deste edifício toma a forma da trama triângulo. É um complexo residencial triangular de 13 metros de altura com a linha base de 23m 12m x altura x 26m linha oblíqua. É um típico apartamento casa arrendada, com sete quartos, 1-3 duas unidades em cada andar e um no 4 º andar.
Cada quarto é composto de uma sala de 13 m2, dois quartos com 13 m2 e 9m2, casa de banho pré-fabricadas, um sistema de cozinha e um banheiro. Eles são planejados para serem fáceis de alugar para as pessoas da cidade.
O concreto que serve de estrutura é projetada com cuidado. Outros, que não são materiais específicos usados ​​aqui. A parede exterior é feito de pedra corte quadrado, concreto e vidro formado como cartões espalhados sobre ele. Eles estão ligados por um "cross" para que a espalhar-se material não desunir.
Parece um presente, uma caixa de brinquedo ou um castelo, onde os meninos e meninas da história de Michael Ende poderia estar entrando. É um edifício triangular configurado pelos elementos quadrados. Dos limites entre o poder dos materiais misturados em um só.
A reprodução aleatória de pedras, concretos, e vidro. Borda afiada de cada material é muito afiada. A reprodução aleatória de massa e vazio. O design "da esquina" consiste de azul e cruz. A composição da linha e superfície plana é criado pelas bordas claramente distinto do material.
A imaginação confusa é criada para fazer o lugar até agora desconsiderado interessante, que fica no canto do cenário confuso em uma cidade interior
Ele não pertence a ninguém.
Não é nada.
Ele não pertence a nada.
Ele não pertence a nenhum país.
A borda da pirâmide triangular é como um barco naufragado, uma ponta de ficção de um barco como se fosse escapar da cidade. Um canto que faz você sentir que não estão nem no fim do mundo, onde ninguém pode ir mais longe mais. É muito longe do centro da cidade, um lugar que faz você se perguntar onde você está. É um lugar para fazer da cidade a ser nada, mas só aqui, e isso faz você se sentir como uma pessoa distinta.
Queremos destacar o lote descartado do quadro urbano, enfatizando a sua forma, a construção de arquitetura semelhante à ilusão. Uma ilusão exigida pelo povo da cidade. Realidade que é semelhante a uma ilusão de que uma cidade tem algo a ver com alguém.
Parece que esta ilusão engana as pessoas para obscurecer sua visão e sinta-se convidado para um outro mundo. É pretensioso, mas é surrealista demais.

Fonte: contemporist.com






segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Phill pela nuca Estúdio


Os clientes podem deixar seus filhos brincando no térreo e jantar ao lado de um elefante estilizado de quatro metros de altura neste restaurante de Bucareste.


Recentemente concluído pelos designers romenos do nuca Estúdio , Phill Houses é um restaurante no primeiro andar, enquanto um playground, salão de multi-função e café ocupam o nível do solo.


O elefante está sobre a escada central e parece estar ouvindo música de um mp3 player e fones de ouvido pintados nele.


Aberturas circulares criam visões coloridas emolduradas entre os ambientes, que permite aos pais ficarem de olho em seus filhos.



Fotografias por Cosmin Dragomir.


Aqui está mais algumas informações da nuca Studio:
Parque & Restaurant em Bucareste pela nuca Studio - Phill
Phill é um local de encontro projetado para toda a família. Tem um parque infantil, uma sala multiuso e um pequeno café no piso térreo e um restaurante no segundo nível.



O parque infantil e sala de multiuso são áreas fechadas com luz independente e cenários acústicos para acomodar as atividades de teatro e espectáculos de marionetas, para artes marciais e aulas de balé.


O pequeno café se comunica visualmente com o parque infantil através de um par de aberturas redondas.


No andar de cima, a sala de jantar é um espaço aberto diretamente ligada com o lobby.


As programações são independentes, mas ao mesmo tempo, portanto, a conexão dos espaços individuais foi muito importante.


A fim de vincular esses diferentes espaços, as paredes foram perfurados por aberturas e uma atenção especial foi dada ao projeto de escadas que faz o seu caminho para o segundo andar em torno de um elefante de quatro metros de altura.


Tentando ser atraente para crianças e adultos a concepção global inspira-se brinquedos de vinil e cultura Manga, cuidando para ser atraente e capturar a imaginação de todos os visitantes.


O sentido formal da geometria complexa do teto está aberto à interpretações, como algumas das formas resultaram de um tratamento meticuloso do complicado sistema de dutos de ar ao lado da estrutura de concreto pesado.


Projeto da equipe: Robert Marin, Andrei Rotariu, Mihnea Vieru, Mircea Adrian Mihai

Vi no http://www.dezeen.com