Nesses tempos de busca pelo ecologicamente correto, pela sustentabilidade, tem muita gente com ótimos projetos sem querer apenas ser politicamente correto, mas buscando realmente fazer um bem pra humanidade, buscando além de fazer o bem com o projeto em que trabalham, dar exemplos a serem seguidos, posturas a serem assumidas por todos, seja nos pequenos gestos, que já fazem uma grande diferença, ou em um grande trabalho que continuará gerando frutos futuramente como o projeto que trago pra vocês hoje...
A empresa dinamarquesa 3XN criou a 'Green Solution House', um novo centro de conferências experimental e hotel, onde tudo é adaptado para a circulação da natureza e onde os hóspedes poderão ter ideia de como é possível viver em um mundo sem resíduos. A conclusão da obra está prevista para 2013.
As quatro metas do projeto são: ser uma plataforma para o mais alto nível de desenvolvimento sustentável; ser um exemplo de melhoria contínua; mostrar soluções sobre biodiversidade, materiais, energia, água e resíduos e crescer em uma rede local e global para a partilha de conhecimentos.
Localizado na ilha dinamarquesa de Bornholm, a edificação foi projetada e desenvolvida de acordo com os princípios do Cradle 2 Cradle ®. Isto significa que todos os materiais utilizados na construção ou são totalmente recicláveis ou biodegradáveis. Assim, o projeto do edifício assume a ambição de eliminar o conceito de resíduos.
O projeto é gerido por Kasper Guldager Jørgensen, chefe da unidade 3XN de inovação, e pela GXN. A indústria da construção sozinha é responsável por 30% de todos os resíduos gerados e, segundo a empresa, os resíduos colocam um enorme fardo sobre o meio ambiente. Mas, com este projeto eles demonstram que este é um problema que pode ser resolvido.
A eliminação do desperdício significa que tudo deve ser parte de uma circulação. Assim, o edifício foi projetado para ser desmontado e construído por materiais recicláveis definidos.
A energia solar produz a eletricidade consumida no prédio, a água da chuva coletada é biologicamente tratada e reutilizada. O hotel produz frutas e legumes orgânicos para o restaurante. Além disso, os resíduos gerados dia a dia são reciclados ou compostados.
Para Jørgensen, parte do seu trabalho diário é investigar como o fungo pode ser usado como material de isolamento ou como as algas podem ser utilizadas na triagem solar.
Para ele, a construção é um edifício em desenvolvimento contínuo. Será uma construção dinâmica, um showroom que continuará a aumentar, a fim de demonstrar as soluções mais avançadas dentro da construção sustentável, e vai dar aos convidados uma experiência inspiradora e incomum.
A ilha é um destino popular de viagem e as pesquisas feitas entre os organizadores da conferência mostram que o projeto irá atrair ainda mais visitantes para a pequena ilha cênica.
Bornholm tem uma visão clara para se tornar uma das comunidades Europeias mais ambiciosas em termos de vida sustentável, e a Green Solution House é o elemento central desta visão.
O edifício será um laboratório inovador, que integra os mais recentes conhecimentos em materiais e tecnologias “verdes” apropriadas. A intenção é ser restaurador em vez de apenas reduzir os danos.
A empresa acredita que o design pode tornar o mundo um lugar melhor, se feito com as intenções certas. Na Green House Solutions o objetivo é inspirar os visitantes a serem capazes de contribuir positivamente para as comunidades locais e globais.
texto exame.abril.com.br
imagens designboom.com
Informações do Projeto:
Endereço: Strandvejen 79, 3700 Ronne, Dinamarca
Cliente: hotel ryttergården
Área: 4.500m2
Conclusão: 2013
Orçamento: 65 milhões. DKK
Arquiteto: 3XN e GXN (design e gerenciamento de projetos)
Arquitetos parceiros: William McDonough + Partners (do berço ao berço)
Engenheiros: Esbensen Consulting Engineers (clima e energia)
Sou Arquiteto, especialista em arquitetura comercial, varejo e empreendedorismo. Nossa empresa trabalha de forma eficiente e inovadora pra quem quer começar um negócio, expandir ou reestruturar sua empresa. A partir do nosso trabalho buscamos mesmo é fazer pessoas felizes e bem sucedidas. Aqui estão algumas referências e projetos.
terça-feira, 24 de janeiro de 2012
segunda-feira, 23 de janeiro de 2012
Sunwell por Takato Tamagami e Be Fun-Design19
Um recorte feito com fatias curvas deslocado do canto do edifício cria uma passagem para sua entrada.
Construído pelos arquitetos japoneses Tsutomu Hasegawa de Be-Fun Design e Tamagami Takato em 2008, o bloco de concreto de cinco andares de altura contém galerias e um local de trabalho para a empresa têxtil Sunwell.
Pontes de vidro atravessam o vão revestido de madeiras alinhadas nos três níveis, levando a pequenas salas de reuniões triangulares.
No piso térreo, uma escada leva até um porão, com tetos altos, onde é feita a coordenação de eventos da empresa.
A fotografia é de Masaya Yoshimura.
Aqui está o texto de Takato Tamagami:
Sunwell Muse Kita-sando
Este é um edifício de um planejamento de uma empresa têxtil que lida com todo o processo desde a produção até à comercialização.
O terreno está bem localizado no lote de esquina, perto da cidade da moda "Harajuku".
O cliente apostou em um negócio de vestuário feminino, de modo que o conceito do nosso projeto de construção que é uma metáfora da beleza feminina era adequado para eles colocarem em toda a sua identidade corporativa.
Os componentes que caracterizam esta arquitetura são as duas paredes com superfície curva que dominam todo o espaço.
Essas duas paredes formam um atalho, que liga visualmente as entradas de cada lado do edifício.
Este caminho que parece um beco estreito ou no fundo de uma ravina leva os visitantes para dentro do prédio, para o salão de eventos no porão e os showrooms no primeiro e segundo andares.
As curvas utilizadas nas superfícies de elevação no lado norte eo lado leste representam as de um corpo feminino.
A graciosa paredes superfície curva foram criados, ligando as curvas com uma linha reta.
Estas paredes curvas são usadas como um motivo dessa arquitetura, e você pode vê-los não só na fachada, mas também nos espaços internos em cada andar.
Uso: show room, salão de eventos do escritório,
Cliente: Grupo de Sunwell
Arquiteto: Takatotamagami Architectural Design / Takato Tamagami Design + Be-Fun / Tsutomu Hasegawa
Localização: Sendagaya, Shibuya-Ku, Tóquio, Japão
Data de conclusão: 29 de fevereiro de 2008
Estrutura: estrutura de concreto armado + estrutura de aço
Materiais parede exterior: concreto armado / madeira de pinho acabamento verniz natural de resina
Materiais de cobertura: impermeabilização
Materiais interiores parede: revestimento de concreto / madeira de pinho naturais resina verniz acabamento / gesso
Interior materiais piso: reboco / cimento de silicato
Área de construção: 221m2
Área total: 992m2
vi no dezeen.com
Construído pelos arquitetos japoneses Tsutomu Hasegawa de Be-Fun Design e Tamagami Takato em 2008, o bloco de concreto de cinco andares de altura contém galerias e um local de trabalho para a empresa têxtil Sunwell.
Pontes de vidro atravessam o vão revestido de madeiras alinhadas nos três níveis, levando a pequenas salas de reuniões triangulares.
No piso térreo, uma escada leva até um porão, com tetos altos, onde é feita a coordenação de eventos da empresa.
A fotografia é de Masaya Yoshimura.
Aqui está o texto de Takato Tamagami:
Sunwell Muse Kita-sando
Este é um edifício de um planejamento de uma empresa têxtil que lida com todo o processo desde a produção até à comercialização.
O terreno está bem localizado no lote de esquina, perto da cidade da moda "Harajuku".
O cliente apostou em um negócio de vestuário feminino, de modo que o conceito do nosso projeto de construção que é uma metáfora da beleza feminina era adequado para eles colocarem em toda a sua identidade corporativa.
Os componentes que caracterizam esta arquitetura são as duas paredes com superfície curva que dominam todo o espaço.
Essas duas paredes formam um atalho, que liga visualmente as entradas de cada lado do edifício.
Este caminho que parece um beco estreito ou no fundo de uma ravina leva os visitantes para dentro do prédio, para o salão de eventos no porão e os showrooms no primeiro e segundo andares.
As curvas utilizadas nas superfícies de elevação no lado norte eo lado leste representam as de um corpo feminino.
A graciosa paredes superfície curva foram criados, ligando as curvas com uma linha reta.
Estas paredes curvas são usadas como um motivo dessa arquitetura, e você pode vê-los não só na fachada, mas também nos espaços internos em cada andar.
Uso: show room, salão de eventos do escritório,
Cliente: Grupo de Sunwell
Arquiteto: Takatotamagami Architectural Design / Takato Tamagami Design + Be-Fun / Tsutomu Hasegawa
Localização: Sendagaya, Shibuya-Ku, Tóquio, Japão
Data de conclusão: 29 de fevereiro de 2008
Estrutura: estrutura de concreto armado + estrutura de aço
Materiais parede exterior: concreto armado / madeira de pinho acabamento verniz natural de resina
Materiais de cobertura: impermeabilização
Materiais interiores parede: revestimento de concreto / madeira de pinho naturais resina verniz acabamento / gesso
Interior materiais piso: reboco / cimento de silicato
Área de construção: 221m2
Área total: 992m2
vi no dezeen.com
sexta-feira, 20 de janeiro de 2012
Caveiras na moda e na decoração
A moda tem influenciado cada vez mais outros meios de expressão como a arquitetura.
Tenho visto isso ao longo de algum tempo, como as tendências expressas inicialmente nas grandes marcas de roupas tem se traduzido mais literal e rapidamente na decoração, onde é mais fácil traduzir essas contemporaniedades nos produtos.
O modismo da vez são as caveiras que estão por todo lado e de todas as formas que se possa imaginar.
Vejam alguns exemplos de utilização:
Do designer Geoffrey Bradfield para a Kyle Buntings
Cadeiras da Pool
O artista James Hopkins tem como característica de seus trabalhos, o uso da madeira e de esculturas. Na série “Vanitas Skull” ele cria imagens de caveiras usando objetos de decoração do cotidiano.
Do designer Marcus Hendler.
Esses são adesivos da Decor Sign
Winebox com estampa customizável
Lançamento da Eliane Cerâmicas
Caneca da TokStok
Jogo de cama e edredon encontrado na amazon.com
Tenho visto isso ao longo de algum tempo, como as tendências expressas inicialmente nas grandes marcas de roupas tem se traduzido mais literal e rapidamente na decoração, onde é mais fácil traduzir essas contemporaniedades nos produtos.
O modismo da vez são as caveiras que estão por todo lado e de todas as formas que se possa imaginar.
Vejam alguns exemplos de utilização:
Do designer Geoffrey Bradfield para a Kyle Buntings
Cadeiras da Pool
O artista James Hopkins tem como característica de seus trabalhos, o uso da madeira e de esculturas. Na série “Vanitas Skull” ele cria imagens de caveiras usando objetos de decoração do cotidiano.
Do designer Marcus Hendler.
Esses são adesivos da Decor Sign
Winebox com estampa customizável
Lançamento da Eliane Cerâmicas
Caneca da TokStok
Jogo de cama e edredon encontrado na amazon.com
quarta-feira, 18 de janeiro de 2012
Esculturas Cinéticas de Theo Jansen
Eu já vi esse trabalho muito tempo atrás e talvez vocês também tenham visto, mas toda vez que me deparo com essas estruturas que parecem criaturas com vida eu fico fascinado.
É simplesmente impressionante o que Theo Jansen faz com tubos plásticos e vento.
Vejam vocês mesmos e digam se isso não é incrível...
mais algumas fotos de outras criaturas:
Theo Jansen é um artista holandês que constrói belas obras de "Kinetic Sculptures", enormes esqueletos de animais artificiais utilizando os ventos para andar pelas praias da Holanda.
Theo Jansen usa longos tubos de plástico para criar o seu olhar para fora do mundo, "Strandbeest" suas criaturas. Eles usam o poder do vento para seguir em frente assim "eles não têm que comer". Sua fusão futurista da arte e engenharia tem sido a busca desde o início dos anos 90 e estão se tornando melhor e melhor em criar os elementos, tais como tempestades e água. Ele diz: "Os muros entre arte e engenharia existem apenas em nossas mentes."
montagem de várias fontes.
É simplesmente impressionante o que Theo Jansen faz com tubos plásticos e vento.
Vejam vocês mesmos e digam se isso não é incrível...
mais algumas fotos de outras criaturas:
Theo Jansen é um artista holandês que constrói belas obras de "Kinetic Sculptures", enormes esqueletos de animais artificiais utilizando os ventos para andar pelas praias da Holanda.
Theo Jansen usa longos tubos de plástico para criar o seu olhar para fora do mundo, "Strandbeest" suas criaturas. Eles usam o poder do vento para seguir em frente assim "eles não têm que comer". Sua fusão futurista da arte e engenharia tem sido a busca desde o início dos anos 90 e estão se tornando melhor e melhor em criar os elementos, tais como tempestades e água. Ele diz: "Os muros entre arte e engenharia existem apenas em nossas mentes."
montagem de várias fontes.
terça-feira, 17 de janeiro de 2012
Garden & House
Voltando as atividades nesse começo de 2012...
Espero que todos tenham aproveitado as férias e que tenhamos um ano maravilhoso, cheio de realizações.
Pra começar bem esse ano, temos um projeto que traz a natureza pra dentro de casa. No final do ano passado trouxemos um projeto de horta residencial e logo teremos outros. Percebemos isso como uma tendência forte para esse ano e quem sabe até pra um novo estilo de vida.
Todos querem ter produtos sem agrotóxicos, tempeiros e aromas frescos em sua alimentação e no seu dia-a-dia e nada melhor que ter seus próprios cuidados com eles, a variedade que mais agrada, os aromas que mais satisfazem.
Nós aqui do escritório já temos alguns vasos com especiarias, cada um em sua casa, o meu primeiro foi de pimenta, além de flores que já tinha, mas logo terei outros.
Esse projeto que trazemos pra vocês leva isso um pouco ao extremo, mas vale como exercício de avaliar até onde poderíamos chegar integrando a vegetação ao nosso ambiente residencial.
Garden & House:
20 de dezembro de 2011
O arquiteto japonês Ryue Nishizawa concebeu este "Garden & House" em Tóquio, em um lote muito pequeno de apenas 8 x 4 m. Ele realmente não tem uma fachada ou paredes: vasos, floreiras, bancos de concreto, grades de plexiglass, janelas com altura total do pé-direito e cortinas formam a fronteira entre o interior eo exterior.
Cliquem nas imagens para ampliá-las:
Fotos por Iwan Baan.
vi no todayandtomorrow.net
Espero que todos tenham aproveitado as férias e que tenhamos um ano maravilhoso, cheio de realizações.
Pra começar bem esse ano, temos um projeto que traz a natureza pra dentro de casa. No final do ano passado trouxemos um projeto de horta residencial e logo teremos outros. Percebemos isso como uma tendência forte para esse ano e quem sabe até pra um novo estilo de vida.
Todos querem ter produtos sem agrotóxicos, tempeiros e aromas frescos em sua alimentação e no seu dia-a-dia e nada melhor que ter seus próprios cuidados com eles, a variedade que mais agrada, os aromas que mais satisfazem.
Nós aqui do escritório já temos alguns vasos com especiarias, cada um em sua casa, o meu primeiro foi de pimenta, além de flores que já tinha, mas logo terei outros.
Esse projeto que trazemos pra vocês leva isso um pouco ao extremo, mas vale como exercício de avaliar até onde poderíamos chegar integrando a vegetação ao nosso ambiente residencial.
Garden & House:
20 de dezembro de 2011
O arquiteto japonês Ryue Nishizawa concebeu este "Garden & House" em Tóquio, em um lote muito pequeno de apenas 8 x 4 m. Ele realmente não tem uma fachada ou paredes: vasos, floreiras, bancos de concreto, grades de plexiglass, janelas com altura total do pé-direito e cortinas formam a fronteira entre o interior eo exterior.
Cliquem nas imagens para ampliá-las:
Fotos por Iwan Baan.
vi no todayandtomorrow.net
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