Igreja Mei Li Zhou

Localizado em um desenvolvimento florestal em Hangzhou China, a igreja Mei Li Zhou foi uma tentativa de fundir-se não só nos edifícios circundantes da natureza, mas também nas vidas daqueles que vivem dentro de sua comunidade envolvente. Cercado pela natureza, o Mei Li Zhou Igreja não se senta como um objeto a ser visto de longe, mas sim tentativas de misturar-se naturalmente ao seu ambiente existente. Ao projetar a igreja, não só foi a experiência e a funcionalidade do usuário de grande importância, mas também trabalhar com materiais ecologicamente baixo impacto, bem como minimizar os danos à natureza existentes foram muito importantes para o sucesso do projeto. Como resultado de nossos estudos extensos na arquitetura, em colaboração com Design PLAT na paisagem, a borra igrejas fronteira com a paisagem circundante, permitindo um fluxo contínuo entre construção e natureza.

A Igreja foi projetada a partir de dois temas. Em primeiro lugar a criação de um fluxo contínuo entre os espaços interiores e a natureza, enquanto o segundo analisa a idéia de temporalidade e pureza. O complexo da igreja é separado em três edifícios, dois menores, A Mei Li Zhou Chapel, The Chapel, considerados como galeria pública, bem como os Escritórios Courtyard) e uma torre sineira. Embora cada edifício utiliza materiais diferentes e características de design, o conceito de espaços fluindo liga-los juntos. O Mei Zhou Li Capela serve como porta de entrada para o projeto em arquitetura e natureza. É simples plano, o espaço interior amplo e grandes fachadas abertas permitem um fluxo ininterrupto da natureza e da iluminação natural no edifício. Junto com as duas grandes aberturas na parte frontal e traseira da capela, uma série de grandes clarabóias verticais estão localizados ao longo do púlpito criando um sentimento muito efêmero dentro da igreja. A Capela Jardim e Escritórios Courtyard também tentam trazer a natureza, mas em um nível muito mais delicado.

Enquanto o Mei Li Zhou Capela utiliza sua altura e vista grande para trazer a natureza dentro, os dois edifícios menores usam janelas muito cuidadosamente colocados ao nível chão para permitir que os espaços a fluissem sem problemas. Embora ambos, a capela principal e as construções menores evoluiram a partir do mesmo conceito, o desenho resultante e exibições criadas são bastante originais. Não só os edifícios permitiem o fluxo contínuo de espaço ao longo do projeto. Situado no centro de todos os três edifícios de habitação e do Campanário é um pátio grande público ao ar livre. O pátio funciona como um dispositivo, que continua em cada um dos três edifícios, conectando-os uns aos outros, assim como a natureza. Nos dois edifícios galeria, cada quarto é cuidadosamente ligado a este pátio criando uma série de espaços interligados. Cada espaço é único e oferece uma vista diferente sobre a paisagem circundante. Esta seqüência de fluxo de pessoas guias espaço em um caminho, incentivando-os a explorar os edifícios e todas as experiências que eles têm para oferecer.

Por outro lado, examinamos intemporalidade e pureza e o que isso significa para a arquitetura e os seus habitantes. Como pode um objeto fixo, dentro de uma mistura ambiente em constante mudança das cores perfeitamente mudança das estações, para a mudança das crenças das pessoas e culturas? Para nós, essa atemporalidade foi encontrado nos materiais e detalhes. Essa atemporalidade podem ser encontrados na capela-mor, e sua estrutura de madeira. Despojado de todos os elementos decorativos, este edifício está pura e digna. Numa época em que as estruturas de concreto e madeira são norma na construção civil chinesa, a nossa estrutura olha para um sistema mais tradicional japonês. Concebidos e construídos no Japão, o telhado de madeira projetado permite um espaço de coluna com belos detalhes.

Além da estrutura de madeira, as paredes são revestidas em madeira inacabada, em contraste com o revestimento de azulejos brancos. Atemporalidade é criado com as cores da madeira, a luz, e abertura dos espaços interiores, que estão constantemente a mudar em conjunto com a mudança da natureza circundante do edifício. Enquanto a capela principal tem como tentativa a de se misturar mais com a floresta, os dois edifícios galeria de assumir uma materialidade mais monolítica, combinando-se mais para a paisagem circundante. Com uma abordagem mais mínima para detalhamento, estes edifícios utilizam materiais como concreto derramado no exterior, e um acabamento de madeira mais leve no interior de brincar com o contraste entre leves e pesados. A paisagem circundante também utiliza pedras locais, tratados da mesma forma, permitindo a cada natureza pedras e caráter para ser elegantemente escrito.

Floresta Vertical, Milão, Itália.

O estúdio Stefano Boeri Architetti criou um projeto de destaque que tinha direito Bosco Verticale ou Floresta Vertical. Bosco Verticale é um projeto de reflorestamento metropolitano que contribui para a regeneração do ambiente e da biodiversidade urbana, sem a implicação de expansão da cidade sobre o território. Bosco Verticale é um modelo de adensamento vertical da natureza dentro da cidade. É um modelo que opera correlacionada com as políticas de reflorestamento e de naturalização das fronteiras grandes urbanas e metropolitanas (Metrosbosco). Metrobosco e Bosco Verticale são dispositivos para a sobrevivência ambiental das cidades europeias contemporâneas. Juntos, eles criam dois modos de construir as ligações entre natureza e cidade no território e nas cidades da Europa contemporânea.

O primeiro exemplo de um Verticale Bosco composto de duas torres residenciais de 110 e 76 metros de altura, será realizado no centro de Milão, na orla do bairro Isola, e vai acolher 900 árvores (cada uma medindo 3, 6 ou 9 m de altura), além de uma grande variedade de arbustos e plantas florais.

Em terra plana, cada Verticale Bosco é igual, em quantidade de árvores, uma área igual a 10.000 metros quadrados de floresta. Em termos de densificação urbana o equivalente a uma área de habitações unifamiliares de cerca de 50,000 metros quadrados.

O Verticale Bosco é um sistema que otimiza, recupera e produz energia. O Bosco Verticale ajuda na criação de um microclima e na filtragem das partículas de poeira contidas no ambiente urbano. A diversidade das plantas e suas características produzem umidade, absorvem partículas de CO2 e poeira, produzindo oxigênio e proteger da radiação e poluição sonora, melhoria da qualidade dos espaços de vida e economia de energia. Irrigação das plantas serão produzidas em grande medida para através da filtragem e reuso das águas cinza produzido pelo edifício. Além disso os sistemas de energia eólica e fotovoltaica permite, juntamente com o microclima acima para aumentar o grau de auto-suficiência energética das duas torres. A gestão e manutenção da vegetação do Verticale Bosco será centralizada e confiada a uma agência com um balcão de escritório aberto ao público.

Fonte: visuall.net

Roca London Gallery, Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects, os vencedores aclamados deste ano do Prêmio Stirling, por terem projetado o novo Roca Gallery de Londres situado no conhecido bairro Chelsea Harbour próximo à Estrada do rei. Roca é uma marca líder global de banho que, através do seu Laboratório de Inovação de renome, é dedicada ao desenvolvimento de ponta, produtos tecnologicamente avançados que continuam a definir o ponto de referência para a indústria, bem como para sublinhar a sua posição como líder de mercado.

O Roca Gallery de Londres expressa o compromisso da Roca para design inovador, sustentabilidade e bem-estar através de uma arquitetura que oferece aos visitantes uma experiência única que é visualmente cativante e interativa. Aproveitando a sugestão inspiradora da idéia de um espaço criado pela água em seus vários estados diferentes, design sob medida ZHA define um espaço fluido e poroso para a Galeria de 1100m2 London Roca.

Zaha Hadid Architects criaram um ordenado precisamente, ambiente de design intimista e agradável sensorial que estimula o visitante através de sua relação ativa e engajada com produtos excepcionais Roca banheiro. O conceito que define cada uma das Galerias Roca é levar o visitante além de simplesmente pesquisando e escolhendo produtos, a fim de criar uma experiência única e agradável sensorial, permitindo aos visitantes desfrutar de todas as qualidades da marca. Em vez de um showroom convencionais, a Galeria é um espaço de referência da envolvente "edutainment" para a comunidade em geral captar a essência da marca.

A Roca London Gallery é um espaço único de 1100m2 incluindo conectado, zonas semi-aberto para exposição de produtos e um espaço de sala de reuniões perfeitamente incorporando uma gama de state-of-the-art tecnologias interativas e recursos de áudio visual. Concebido como um ambiente multi-purpose versátil, a Galeria vai sediar uma grande variedade de eventos sociais e culturais de interesse para Roca, incluindo exposições produzidos internamente e externamente, reuniões, apresentações, debates e recepções. Zaha Hadid Architects foi totalmente dirigida esta necessidade de uma harmonia lugar definir entre forma e função em que os visitantes experimentar a verdadeira essência da Roca.

O projeto traz uma linguagem conjuntivo entre a arquitetura e os produtos de banho, com o movimento da água 'esculpir' o interior e que se deslocam através da Galeria como gotas individuais. Um fluxo, espaço todo branco feito de facetada GRG (gesso) painéis serve como um eixo central da Galeria. Em torno deste número de menores ligados semi-espaços fechados pode ser visto através de aberturas nas paredes. Como resultado, nunca o visitante sente-se incluído em um espaço, mas pode sempre ver para além dela para o espaço através de sobreposição e formas cutaway que permitem uma permeabilidade agradável para a Galeria.

O tema do projeto do movimento da água se estende até a fachada dinâmica da London Gallery Roca, que aparece inicialmente para o visitante se aproximando a arquitetura como um conjunto de ondulações em movimento em todo o exterior do espaço de nível do solo. A fachada cinzenta tem grandes aberturas para a entrada principal e janelas, e uma aparência de tato, criando uma sensação de intriga na rua como as abordagens visitante.

Água define a paisagem do espaço interior, criando uma sensação de liquidez móvel reforçada por uma série de alongados, gotas de água iluminadas. Estes cascata em todo o teto como um conjunto de luminárias, as paredes como prateleiras para livros, mídia e produtos de pequena dimensão, e para o chão como mesas e cadeiras. Suas linhas de fluido de convergência tanto emprestar cada área do espaço de uma identidade individual e conectá-los pela forma como se define a sensação de movimento.

Todos os painéis, que são feitas de GRC, ou concreto armado de fibra e estender-se até 2.20 metros de altura, foram pré-fabricadas em moldes e construído no local. A fachada é feita de painéis de 2 x 4 metros de 800 kg cada. Os painéis de criar as paredes interiores são seis centímetros de espessura e feito de duas camadas de concreto waffled imprensando uma malha favo de mel que pode estresse em diferentes direções e é muito robusto como um material compósito. O mobiliário é feito de GRP, ou plástico reforçado, incluindo a recepção em forma de enseada. O sistema de iluminação criado por Isometrix também é inovador, de forma complementar, com características especiais, incluindo a lavagem das paredes, em luz e uma mistura de luzes diretas e dispersos humor.

Parte da breve era incluir uma série de conjuntos de banheiro produto integrado no espaço, e as paredes da Galeria dar lugar em seis locais para semi-fechado, caverna-como espaços de painéis de GRC para a exposição de produtos, bem como para o bar e área de recepção. O espaço para reuniões casulo-como tem uma parede de GRG, uma continuação do eixo central da Galeria. Uma característica especial da Galeria é o piso das áreas de produtos exposição, que tem um mosaico de pastilhas de porcelana desenhados exclusivamente para o espaço por Zaha Hadid. Com cada um cortado e colocado individualmente, o projeto cria um efeito óptico inspirado por uma corrente de água.

A linguagem de fluidez e movimento natural é impulsionado pelo compromisso ZHA de ferramentas de desenho paramétrico e as possibilidades criativas decorrentes da constante evolução dos processos de fabrico e técnicas. Ambos os painéis e os moldes utilizados para criá-los foram realizadas através de modelagem em 3D, e produzido em uma seqüência de modo que eles seriam totalmente compatíveis.
A Geometria dos arquitetos é semelhante à forma natural, sem um ponto no espaço que está sendo projetado verticalmente. Eles gostam de ser desafiados por esta e da complexidade inata do processo de trazer o projeto para responder plenamente, através da modelagem e testes, a muito específicas funções sociais.

Novas tecnologias e meios de comunicação social tornaram-se a principal ferramenta de comunicação hoje e para o visitante da Galeria London Roca eles desempenham um papel fundamental. Estes novos recursos de mídia permitem que os visitantes para se divertir, assim como para aprender sobre os valores, história e realizações especiais da marca, incluindo a sua responsabilidade social e compromisso com o meio ambiente e à sustentabilidade da água. Tecnologia touch-screen interativas localizadas na entrada é tratada por Zaha Hadid Architects 'design como um elemento integrante e complementar dentro da Galeria

Máquina de exercícios transforma movimento em eletricidade

Imagine poder queimar calorias e ainda ajudar a produzir eletricidade para sua cidade? Essa é a intenção do Green Wheel – conceito do designer Nadim Inaty. O projeto consiste em uma máquina de exercícios, semelhante a uma esteira elétrica, que converte a energia cinética produzida pelos corredores em eletricidade.

De acordo com Inaty, que teve seu projeto selecionado para Creative Diary (concurso que oferece bolsas de estudo para o prestigiado Istituto Europeo di Design), há uma enorme falta de conhecimento na sociedade sobre a quantidade de energia que consumimos e o que é necessário para produzi-la. “Temos uma necessidade urgente de educar o cidadão sobre as possibilidades de fontes de energia mais sustentáveis”, diz
Ainda segundo o autor do projeto, o Green Wheel poderá ser instalado em áreas públicas e as pessoas poderão ser incentivadas a doar seu momento de exercício por uma causa nobre. Diversas máquinas estarão conectadas a uma central de armazenamento, que irá fornecer a energia gerada para a iluminação pública e semáforos da cidade.

Segundo Inaty, cada 30 minutos de corrida no Green Wheel poderá gerar 120 Watts de energia – o suficiente para manter uma lâmpada fluorescente acesa por cinco horas, carregar 12 vezes um celular, ligar um notebook por duas horas e um desktop por uma hora.
Mais do que apenas produzir energia, o designer conta que pretende fazer do projeto “uma campanha de conscientização permanente e uma ferramenta de marketing para uma forma de pensar verde sobre a nossa abordagem para uma cidade sustentável”.

Fonte: eco4planet.uol.com.br/blog

California Roll House

California Roll House, 2011

Às vezes, a forma mais simples, com menos manipulação de sua forma original pode oferecer a solução adaptada ao contexto. California Roll casas pré-fabricadas leva essa metodologia para criar a sua adaptação morfológica ao seu ambiente: deserto. Material exterior homogênea que proporciona alto grau de eficiência energética e reflete o calor do sol cobre toda a superfície, exceto para os painéis de vidro que é controlado eletronicamente para mudar a sua transparência.
Modularização de todos os itens da estrutura e materiais de acabamento são maximizados para fornecer mobilidade com montagem e desmontagem rápida no local.

Para sustentar sua posição estrutural desafiadora, quadro de treliça de fibra de carbono sob o material externo detém toda a arquitetura. Sistema Hidráulico alimentando portas automáticas e sistema de segurança é usado para porta de entrada principal, que permite espaços menores para operar o mecanismo da porta. California Roll casa características destas últimas tecnologias aplicadas à arquitetura que rompe a fronteira do produto ou do meio de design e projeto arquitetônico que traz mais mobilidade aos espaços de estar.

Superfície plana estendida no chão a partir da superfície exterior oferece área pavimentada para atividades fora da porta que requer superfície plana e artificial diferentes da superfície da areia do deserto. Bem como na superfície do solo, dentro da concha externa é coberta com painéis de plástico reforçado com fibra.

plano de piso térreo

plano segundo andar

Interior do segundo andar

Modularizando clarabóias e janelas ao longo da superfície exterior, pode-se colocar no local desejado para iluminar o seu espaço interior para cumprir a exigência do residente com o uso que quiser do espaço.
Controle passivo e sutil de privacidade da área do quarto é fornecido pela cortina e estante com miolo translúcido. Estas peças permitem que os moradores tenham um sensor de privacidade delicado, podendo cortar a iluminação externa, bem como proporcionar a entrada completa da luz.
No geral, a privacidade é controlada pelo usuário através do controle de bloqueio de luz nos espaços.

seção longitudinal

seção longitudinal B

seção transversal

Diagrama de mecanismo automático da porta principal

A entrada principal está na parede inclinada, o mecanismo da porta deve ser concebido de maneira não convencional. Adotando idéias de design da porta automotiva, alimentada hidráulica e automáticamente, controlada por painel de bloqueio numérico instalado na parede inclinada da entrada principal para minimizar o espaço necessário para a operação e para evitar o contato com o usuário durante a operação. Quando a porta está completamente aberta, a altura da abertura é de até 2 metros.
A porta se abre em duas partes, a parte superior se levanta sobre a cabeça, e a menor parte se desenrola no chão para os visitantes pisarem. Quando a porta está completamente fechada, o material do lado de fora da porta continua com o material da superfície exterior para alcançar a conformidade e esconder a entrada.

vi no http://violentvolumes.com