Museu de Arte e Arqueologia do Vale do Côa!

Apesar de ser um projeto de 2009 o Museu de Arte e Arqueologia do Vale do Côa é como os arquitetos dizem, "uma instalação na paisagem." Simplesmente incrível! Desenhado pelo português Camilo Rebelo, e arquiteto Tiago Pimentel, juntamente com Barbosa e Sandra, está localizado em Portugal, no Vale do Côa. O edifício é praticamente parte da paisagem que tem uma vista deslumbrante, é uma forma monolítica feito com pedras e cor local. Construído com linhas limpas, finas e verticais janelas para não perder o conceito horizontal adotado para o projeto. A arte paleolítica do Vale do Côa é, talvez, a manifestação da primeir arte do homem na terra. O Museu é concebido como uma instalação na paisagem. A forma triangular monolítico é um resultado direto de confluências do vale. Sua materialidade evoca os estaleiros de pedra local e reflete duas naturezas diferentes: a matéria do concreto, e a textura da pedra local e cor. Fonte: http://abduzeedo.com/

Museu Riverside - Zaha Hadid!

Boiando na água do lado do museu do Riverside sul é o Glenlee, um barque de três mastros que ja circulou pelo o mundo quatro vezes desde que foi colocado a primeira vez na água em 1896. O Glenlee é apenas um dos cinco navios Clyde construído a vela ainda à tona. O ziguezague de aço do museu e telhado de zinco, impregnado de um batimento cardíaco em um monitor, é a característica keynote externa do primeiro edifício da premiada Zaha Hadid é importante na Grã-Bretanha e é certo para aumentar a antecipação do seu projeto para as Olimpíadas de 2012 Centro Aquático. O museu, que consiste de uma estrutura de túnel aberto em extremidades opostas da cidade e do Clyde, é espaçoso o suficiente para exibir alguns objetos 3,000, mais do dobro o número exibido na antiga casa da coleção no Kelvin Hall. As paredes do edifício plissado zinco-revestido e uso abundante Hadid é de vidro, que reflete a paisagem da cidade vizinha, emprestar o prédio e um fluxo de luminescência que vão bem com a sua localização ribeirinha. A proximidade do Glenlee incentiva os visitantes a sair para a água, que sem história de Glasgow transporte - eo museu abriga agora O que é - nunca teria existido. De carros antigos dos bondes, locomotivas, motos, skates, carrinhos de bebé e sapatos, o edifício vasto, pilar menos casas interior apenas sobre qualquer coisa que já ajudou Glaswegians ir de A para B. Grande coleção do museu de bondes e trens evoca uma época passada, quando Glaswegians percorrida por veículos a diesel, vapor. Esta locomotiva a vapor garish verde parece completamente em casa contra o pano de fundo cor de pistache da galeria circundante. Esta cena de rua em um carro fúnebre puxado por cavalos que está diante a uma loja de vestidos, é uma das várias reconstruções no museu oferece uma visão sobre passado da cidade de Glasgow. Uma ponte de visualização interna abrange a coleta, uma deslumbrante variedade a partir de carros, bicicletas e outros meios de transporte podem ser vistos no contexto. Fonte: guardian.co.uk/artanddesign

Padaria!

Descrição do designer - Esta padaria é um novo projeto para a família que por trás da marca de renome Omonia famosa por seus doces gregos. Ele vende bolos e pães preparados nas instalações do v-através da cozinha. O design desta loja comemora com indulgência a suspensão de uma a moagem diária através do consumo de um doce de leite. O espaço é macio e quentinho sexy e decadente como o chocolate. Muito parecido com a fisionomia de uma pastelaria, este projeto pretende oferecer a antecipação emocionante de uma pastelaria em fieri a mistura de líquidos, os ingredientes picados. O espaço muda organicamente com a narrativa de sabores como patronos saborear as delícias suculentas. A principal característica do espaço interior SF 1000 é uma superfície do fluido, que cobre o teto e as paredes laterais e alturas diferentes. Esta deforma a superfície de bolhas, negocia um sistema de lâmpadas incandescentes tubulares de 6 polegadas e um arranjo de esferas de madeira de cedro vermelho. O revestimento de epóxi continua às paredes, passando cantos filetes. Uma prateleira e tiras LED navegar a transição com a superfície do chocolate. A cozinha está exposta ao público, como ela fica apenas dentro de uma caixa de vidro temperado. Portanto, o nível excelente de artesanato do projeto é paralelo com o artesanato refinado de pastelaria do Omonia. Fonte: http://www.contemporist.com/

Pavilhão!

Descrição do projeto - O objetivo deste pavilhão é proporcionar vários espaços para relaxamento, contemplação e interação social. Os dois espaços dentro do projeto são quebrados, proporcionando um espaço para duas pessoas para relaxar num ambiente mais privado, e um espaço para quatro pessoas para ter uma conversa ou uma bebida. A pesca de ripas de madeira foi projetado para maximizar a separação para a zona privada, e minimizá-lo para a zona do público; criando assim um gradiente de permeabilidade visual. O formulário foi derivado de uma tira contínua que envolve em torno de si, quando toca o solo em locais mínima. A densidade das ripas é baseada em três tipos de densidade: As zonas mais densas são designados para andar e sentar, as zonas médias são designadas como locais de encosto, e as zonas mais claras são destinados para sombreamento. Este pavilhão funcionará como um farol para seduzir um transeunte para vir, sentar e relaxar. Fonte: http://www.contemporist.com/

Interior Urbano!

Opulência é a palavra chave para Interiores Urbanos, um magnífico restaurante, bar, amor, e um salão localizado ao longo do famoso comercial de Tóquio tira Omotesando no quadril e na moda bairro de Harajuku. A boate urbana responde com a cultura da juventude vibrante e eclética de Harajuku e equilibra a forma de ponta de Omontesando. O clube urbano consiste em uma área de entrada de grande meet and greet, restaurante, sushi bar saquê, sala de música e dois salões VIP; Bolsas de intensidades originais são mantidos dentro de um quadro branco, criando zonas de enquadramento espacialidade, e estão embutidos dentro dele.
Fonte: http://cubeme.com/blog/

Estação Glocal Design!

ROW Studio – Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix, Alfonso Maldonado Ochoa. Fomos convidados pelo Glocal Design Magazine para criar seu estande de exposição de uma feira de design e mobiliário na Cidade do México. A construção e materiais para o estande foi patrocinada pela Masisa, a maior fabricante de painéis de MDF na América Latina, que solicitaram que a estrutura deverá mostrar uma grande variedade de seus acabamentos, como forma de amostra das possibilidades do material. Escolhemos duas seqüências de cores, uma de preto para branco, incluindo alguns materiais de textura de madeira e outro que varia de verde-escuro para cor de laranja. Desde que os painéis MDF não pode ser dobrado para gerar curvas decidimos usá-los como uma seqüência de planos que geraria o formulário virtual de uma superfície complexa curvo como o wireframe negativa do volume contido em uma caixa ortogonal feita pelo módulo de os painéis cortados com um roteador CNC. Quando os planos se cruzam nas três direções do espaço que eles formam uma grade de prateleiras que servem como exposição e espaço de armazenamento para as revistas e outros produtos. O estande conjunto foi concebido como uma estação de repouso, onde os visitantes da feira podem sentar e ler a revista, enquanto abrigados dentro de um casulo de embrulho que os mantém longe dos barulhos, luzes e agitação. Quatro elementos torcida atuar como bancos e como espaço de armazenamento. Os 170 componentes do projeto Glocal Station, onde reunida e apresentada pela primeira vez na Expo Habitat na Cidade do México de 26 a 28 de maio de 2011 e estará presente em várias outras feiras para o resto do ano. Depois do ciclo de exposições deste ano é sobre ela se tornará uma característica permanente da sala de reuniões dos escritórios da editora. Sobre a Masisa - A Masisa é líder na América Latina na produção e venda de painéis de madeira para móveis e interiores arquitetônicos. Masisa do México criou Masisa Lab, um "think tank" dedicado a desenvolver projetos que tenham um maior e melhor utilização da linha de produtos da Masisa no mercado, trabalhando com diferentes áreas da indústria moveleira, criando alianças para encontrar oportunidades de inovação através do desenvolvimento, para criar propostas mexicanas acordo com as necessidades dos seus clientes. O produto utilizado na cabine é a 15 milímetros DecoMDF Masisa, um painel coberto em ambas as faces com uma película decorativa em uma ampla gama de cores e desenhos, impregnado com uma resina de melamina com baixa emissão de formaldeído, que lhes dá uma superfície totalmente fechada, livre de porosidades e resistente ao desgaste da superfície. Masisa garante que todas as matérias-primas utilizadas no processo de produção de seus painéis provenientes de fontes certificadas e sustentável. Fonte: rowarch.com

Projeção com mapeamento 3D

Essa idéia de projeção com mapeamento 3D está super em alta e já vimos várias por ai, mas sem dúvida esses foram os melhores até agora em nossa opinião.

Esse foi o primeiro, mostra os 600 anos de história com todos os eventos pelos quais a edificação passou...


Esse foi o último e até agora um dos mais impressionantes. Lançamento do Hyundai Accent...