Casa na Pedra!

Florida-based prática Oppenheim Architecture + Design lançaram estas imagens de suas propostas de 47 lojas do deserto em um resort em Wadi Rum, na Jordânia. Os alojamentos serão esculpidos diretamente na face do penhasco de arenito e os elementos de construção será feita de taipa e cimento misturado com areia vermelha local. O projeto funde silenciosamente com o seu cenário maravilhoso, explorando e realçando a beleza natural do deserto para estabelecer acomodações que são exclusivamente elementar e luxuosas. Dramaticamente a sua sede, os alojamentos e moradias em suas várias encarnações, são todas sobre uma conexão visceral com a cultura e lugar. A experiência resultante é um conceito revolucionário de opulência que é intencionalmente reduzido ao que é essencial. A estrutura dos alojamentos serão esculpidas nas falésias de arenito, utilizando as geometrias existentes geológica da rocha para elaborar um formulário. Outras estruturas são compostas de terra batida e cimento misturado com a areia vermelha local. Os gestos mínimos e poderosa da arquitetura, ambos construídos e esculpidos serve para criar harmonia e equilíbrio durante o enquadramento e ampliando o ambiente. O interior e o exterior são deliberadamente obscurecido, que estabelece o máximo de impacto com o mínimo esforço. Inspirado no primordial, Oppenheim usou sua expertise em design sustentável para criar meios passivos de ventilação cruzada, aproveitando ao máximo o efeito natural de resfriamento das rochas, e o posicionamento correto para permitir que o projeto minimizasse o consumo de energia e maximizasse a vida saudável e confortável. "Temos treinado e aumentou os nossos sentidos para ver, cheirar, saborear, ouvir e tocar a beleza mística de Wadi Rum. Temos aproveitado o poder inerente do deserto através de movimentos design primal e instintivo, informaram as forças, os ritmos e padrões da natureza, passado, presente e futuro ", disse Oppenheim sobre seu processo criativo para o projeto. As estratégias utilizadas são aquelas que têm provado ao longo dos últimos milhares de anos. Nós aprendemos muito com as civilizações que viveram no deserto bonito e mágico durante milênios. Grande cuidado foi dado à utilização de materiais locais, bem como diversas medidas de conservação da água tanto para irrigação humanos e site para criar um sistema relativamente fechado de colheita de água da chuva em cisternas subterrâneas e re-colher a água cinza / preto embora vivendo uma máquina de botânica e natureza biológica.
Todos os sistemas e serviços serão totalmente integral ao projeto. O formulário de 80.000 metros quadrados arquitetônica responde directamente às pistas ricos regional: um processo evolutivo que criou, ao longo de milênios, uma identidade clara e adequada encontrada no Oriente Médio. Fonte: http://www.dezeen.com

Lace Hill!

Criado pelo escritório de arquitetura e design americano Forrest Fulton, o Lace Hill leva o formato de um monte, por conta do monte Ararat que fica próximo a cidade. Com 85 mil m²o prédio Lace Hill em Yerevan, Armênia, representa um colosso verde que abrigaria residências, escritórios, comércios e até espaços de lazer. Tudo isso com o maior charme ecologicamente correto. A "montanha" artificial, que é revestido de plantas nativas irrigados com um sistema de água reutilizável, cria lugares para a exibição de Yerevan e vistas para o monte Ararat. As perfurações exterior recordam os intrincados detalhes de bordados de rendas tradicionais da Arménia. Estas aberturas não são tratamentos de superfície simples, mas com terraço espaço exterior que fornecem views. A série incrível de vazios servem como torres de resfriamento, que permitem que a luz entre no interior ao mesmo tempo, esfriando o espaço. O projeto atua como um mecanismo de resfriamento evaporativo gigante para a cidade do semi-árido uma nota de sustentabilidade. As plantas plantadas na superfície do morro absorvem o calor solar, filtro de ar e de toxinas pela água, insetos e de apoio e vida animal. Os poços geotérmicos e pavimentos radiantes de calor de forma eficiente e espaços legal. Reciclado de água cinzenta, irriga plantações e colina. Programática, as atividades do projeto estão ligados à exposição ao sol, espaços executam a face sul da colina longa, maximizando direta do sol, esplanadas e pontos de vista, escritórios, que precisam de luz indireta, estão ao longo da face norte do monte. Uma placa de piso estreito descendo para o sul fornece luz, adequada difusa. Varejo, restaurantes, salas de exposições, um cinema, e uma linha de centro de saúde da avenida no primeiro nível. "Superfície produtiva" A proposta oferece o potencial para o desempenho da função de fusíveis e sustentabilidade em um novo tipo de complexo de uso misto. Fonte: http://www.archdaily.com/58797/lace-hill-forrest-fulton-architecture/

Banco Sugamo Shinkin - Tokio por Emmanuelle Moureaux

Essa é uma proposta muito interessante para uma cooperativa de crédito, cheia de cores ela chega a ser descontraída e por um breve momento alguém que aguarda atendimento pode divertir-se observando a quantidade de detalhes, ou buscando solucionar a questão "de onde vêm toda aquela luz?".
Seguem as imagens e informações dadas pelo próprio arquiteto:

Sugamo Shinkin Banco / Agência Shimura - Aberto 2011 / 3
Client: Sugamo Shinkin Bank Cliente: Banco Sugamo Shinkin
Concept: Rainbow mille-feuille Conceito: Rainbow mille-feuille

Sugamo Shinkin Bank é uma cooperativa de crédito que se empenha em oferecer hospitalidade de primeira classe aos seus clientes de acordo com o seu lema: ". Temos o prazer em servir os clientes satisfeitos"
Tendo concluído o projeto para estabelecimentos ramo de Sugamo Shinkin Bank e localizado em Tokiwadai Niiza, que também foram encarregados de lidar com o projeto arquitetônico e de interiores para a sua sucursal recém-reconstruído em Shimura. For this project, we sought to create a refreshing atmosphere with a palpable sense of nature based on an open sky motif. Para este projeto, buscou-se criar uma atmosfera refrescante, com uma sensação palpável da natureza a partir de um tema a céu aberto.

12 camadas de cor
Um arco-íris como pilha de camadas de cores, espiando pela fachada para receber visitantes.
Refletido nas superfícies brancas, essas cores deixam um ligeiro traço sobre ela, criando uma sensação quente e suave.
À noite, as camadas de cores são fracamente iluminado.
A iluminação varia de acordo com a época e hora do dia, evocando paisagens inumeráveis.

Um pedaço do céu
Ao entrar no prédio, três clarabóias elíptica banhar o interior com uma luz suave. Visitantes espontaneamente olhar para cima para ver um pedaço cortado do céu, que os convida a olhar languidamente para ele. O céu aberto e sensação de abertura pede-lhe para respirar profundamente, renovando o corpo de dentro.

puffs Fuzzy
O teto é decorado com motivos dandelion puff que parecem flutuar e deslizar através do ar. Na Europa, há um longo costume e acarinhados de explodir em uma dessas bolas fuzzy enquanto secretamente fazer um desejo. Bits da fofa suavemente dança e divertir-se no ar, levada pelo vento.
ATMs, caixas janelas, cabines de consulta e de um espaço aberto com as cadeiras dispostas em 14 cores diferentes estão localizados no primeiro andar.

O segundo piso abriga escritórios, salas de reunião e uma cafeteria, enquanto o terceiro andar é reservado para o pessoal vestiários.
Três poços de luz natual atravessam do primeiro e segundo níveis do edifício, inundando o interior com luz natural, bem como "soprar" o ar através dele.

Créditos
Arquitetura: emmanuelle moureaux arquitetura + design
Espaço Design / Design Inscreva-se: arquitetura moureaux emmanuelle + design
Projeto Outline
Local: 1-17-15 Azusawa Itabashi-ku, Tokyo 174-0051 Japão
Utilização: Escritório do Banco
Estrutura: Estrutura Metálica
Área do terreno: 762.53m2
Área da edificação: 699.67m2 (1F/329.10m2 2F/312.56m2 3F/58.00 m2)
Período de projeto: Janeiro de 2010 - junho 2010
Período de construção: Julho 2010 - 2011 fevereiro
Aberto: 18 de março de 2011
Informações Relevantes
Acabamento Exterior: placa de alumínio, com acabamento de pintura Fluoro-resina
Externo do-chão: pavimento
Piso: carpete, piso de vinil
Muro de filme de PVC + adesivos coloridos filmes
Teto: pintura AEP + adesivos coloridos filmes
Iluminação: base para baixo, luzes de base, o suporte


fonte: dezeen.com

Museu Soumaya!

Um museu inovador que começou a ser construido na Cidade do México, desenhado por Fernando Romero (Laboratório de Arquitetura). Fernando Romero venceu o concurso para a Casa da Musica, no Porto, com a OMA. Desenvolveu projetos não só no México, mas em muitas partes do mundo e foi o curador da última Bienal de Arquitetura Latino-Americana de Pequim. O museu pretende explorar as possibilidades de um contexto específico, economia e engenharia do país, e traduzido para uma solução global, de um edifício e torná-la relevante e significativa. Seu objetivo é refletir isso através da deformação de um rombóide extrudados e rodados, as extremidades são expandidas e perfuradas, eventualmente causando uma compressão na parte central bordas torcida e alongada. O Museo Soumaya é diverso em caráter e em seu design. Ele abrange uma ampla gama de tempo desde o século XII ao século XXI, que hospeda cerca de 1.600 peças. Assim, o edifício deve refletir essa multiplicidade oferecendo uma variedade de plantas, onde cada uma é única em sua forma e tamanho. Além disso, a coleta requer condições específicas para garantir a sua manutenção, tais como temperatura, luz, umidade e de segurança, que é conseguido através de espaços de exposição diferentes, que oferecem muitas possibilidades de exposição, abertura, proximidade, altura e luz natural. O Museo Soumaya pode ser pensado como um museu vertical, onde os programas estão localizados em resposta à lógica dos requisitos de funcionamento e tamanho. Ao entrar no museu com 6.000 m2 de exposição, que se move através de cinco níveis de exposição por elevadores ou escadas ligando os andares, e através da escadaria conduz para cima, que abriga a segunda coleção Rodin maior do mundo, e uma exposição temporária. O último nível possui luz natural filtrada por uma cúpula, apontando para o gasto energético reduzido. O projeto não tem divisórias interiores, paredes ou colunas, dando total liberdade para adaptar os requisitos de espaço de cada exposição.
Fonte: http://www.plataformaarquitectura.cl/

A Arca

Arquiteto russo Alexander Remizov pensa assim - e seu design de protótipo, chamado "A Arca" Remizov acredita que a sua Arca, projetado para ser construído a partir de madeira, aço e plástico de alta resistência ETFE, poderia ser adaptada para todos os tipos de ambientes e submetidas a número de diferentes usos, incluindo a habitação de emergência - a sua estrutura pré-fabricada deve permitir que seja construída rapidamente e hotéis. Ele ainda sugeriu uma variação com um casco estilo colméia, que pode flutuar. Alem de funcionar como gerador de energia eólica que atravessa o centro do edifício, forneceria também energia enquanto a superfície externa seria coberta com painéis solares transparentes. Se a Arca foi construída sobre a água, como Remizov sugere, ele diz que também poderia utilizar a energia de águas termais. "A forma de uma cúpula promove a formação de turbulência do ar, o fortalecimento do trabalho de geradores eólicos", escreveu Remizov em um e-mail à CNN. "Dentro do prédio, sob a forma de cúpula, promove o acúmulo de ar quente na parte superior de um edifício,"ele continuou. "Este calor será transformado em outros tipos de energia e coleta também nos acumuladores térmicos."
Embora ainda na prancheta, Remizov acredita que a arca poderia ser usado para muitos propósitos, de apartamentos e escritórios e hotéis, e ser construído em diferentes escalas para abrigar entre 50 e 10.000 pessoas.
Fonte: http://cubeme.com/blog/2011/01/14/the-ark-by-alexander-remizov/

Espaço, luz, som e Drogas por Cochenko e Quatorze!

CCPP é uma colaboração entre a concepção e a Cochenko COLLECTIFS Quatorze. Foi realizado por Butong juntamente com os dois coletivos. A instalação vai viajar para as escolas e instituições em uma campanha de conscientização sobre drogas encomendado pelo Ministério da Cultura francêsa e MILDT. Através da criação de um espaço alucinógeno, a chance é dada a discutir drogas com o visitante. Espaço, luz e som está interagindo com o visitante, dando uma experiência pessoal, criado pelo Movimento dos visitantes e de mentalidade. è permitida a entrada de apenas uma pessoa por vez. A instalação contém três espaços ligados continuamente - a repetição do prazer, e o despertar. Entrando no primeiro espaço, a porta se fechou atrás do visitante, a quem é dada a beleza e tranquilidade. Macio, leve e sutil, fenômenos da música cristalina, trazem paz e prazer. Correr no segundo espaço, o ambiente estará se fechando em torno do visitante. Um ambiente áspero com som e luz é trazida para a pessoa, que é privado de sentido e é dado o céu e o inferno em um ritmo rápido. No último espaço o visitante começa a chegar para a realidade e um entorpecimento baixo através do corpo está crescendo, dando uma vontade de sair para terra firme. Esta colaboração foi iniciada através de séries de geração de idéias, seminários, organizados pela Cochenko ENSAPB na Escola de Arquitetura em Paris. Os estudantes queriam trabalhar com espaço de luz e escultural para ilustrar aspectos diferentes ao uso de drogas. Um grupo de estudantes e jovens arquitetos, conhecida como Quatorze ficou profundamente envolvido com o recém-formado Butong França para realizar o seu conceito arrojado orgânica. Desenhos para caixas de madeira foram extraídos de um modelo 3D. Cada caixa é única e coberto com painéis de concreto usando uma técnica especial desenvolvida pela Butong dando painéis translúcidos, de forma livre usando apenas concreto.
O piso de madeira que provoca ativar, esconder, manipulando os diferentes temas de experiência, cenas da viagem através do recipiente. Assim, as reflexões sobre o uso e abuso de drogas são levantados. Fonte: http://www.contemporist.com/

Cobogó Arquiteônico!

Os cobogós foram criados ainda na década de 20, em Pernambuco - BR, mas se popularizaram pra valer a partir dos anos 50, sendo facilmente avistados no Nordeste brasileiro ou em Brasília. Seu nome engraçado foi herdado dos sobrenomes de seus três criadores: Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann e Antônio de Góis. Trata-se desses blocos vazados de cimento que, além do interessante efeito estético, têm a função de fechar ambientes, mas mantendo a circulação de ar, a privacidade do interior e filtrando parte da radiação solar direta, com a versatilidade de poder substituir uma parede inteira, apenas em um pequeno vão ou ser usado como divisória. Hoje eles não são mais fabricados apenas em cimento, havendo cobogós tanto de cerâmica como de vidro, madeira, gesso e até mármore. É o caso do Cobogó Haaz, que foi desenvolvido em mármore pelo arquiteto Márcio Kogan para uma exposição comemorativa na galeria de design contemporâneo Haaz, na Turquia. Um dos problemas dos cobogós, entretanto, é a ausência de vedação acústica. Ou melhor, era, já que a arquiteta Bianca Carla Dantas de Araújo conseguiu desenvolver um cobogó que, por meio de uma geometria funcional, minimiza a propagação do som, tornando-o tão eficiente nesse aspecto quanto uma parede de alvenaria. Mais legal ainda é a Mesa Cobogó, concebida pelos Irmãos Campana em 2009. As partes vazadas no tampo permitem a passagem de luz e projetam no chão uma espécie de renda belíssima. Ela está, de fato, no limiar entre design e arte. Fonte: http://www.arquitetonico.ufsc.br/cobogo